Inspirada nos catálogos e propagandas da L’Atelier, empresa de móveis fundada por Jorge Zalszupin em 1959, que esteve à sua frente ao longo das décadas de 1960 e 1970, a exposição propõe um diálogo entre arquitetura, arte e design, imbuída do espírito livre e bem-humorado de seu fundador. Na comunicação visual da L’Atelier, os móveis desenhados por Zalszupin e sua equipe, seguindo os princípios modernistas, conviviam com obras de arte geométricas e coloridas, e com uma identidade gráfica chamativa e pop, conferindo ludicidade e jovialidade às composições.
Na exposição, ambientada na própria residência de Zalszupin, o mobiliário produzido pela L’Atelier entra em diálogo com obras de artistas contemporâneos ao arquiteto, alguns dos quais também eram atuantes nos campos do design e da arquitetura. Predominam trabalhos ligados ao construtivismo, entre artistas que participaram dos movimentos concreto e neoconcreto. Assim como Jorge Zalszupin, que em suas criações se permitia transitar entre o rigor e a liberdade formal, sem se prender estritamente aos preceitos do modernismo, a exposição apresenta obras fundamentadas em princípios construtivistas, mas também peças desses artistas em momentos nos quais dialogaram com a abstração orgânica, a figuração e o pop.